2019年12月25日，在離2020年比來的這個圣誕節，丁世光的第二張全長音樂專輯如期而至。這張銜接2020包養 曩昔與將來的華語高文，正以激烈的人生氣力號召繁忙應世的90s拾起華語音樂的茂盛回想。
時期之作 ——經典與“性命力”的聯絡紐帶
丁世光一向以來專注于發包養網明經典的音樂，從首張專輯的《Simon》，《不散的筵席》，到包養 為別人創作的《心酸》，《Catherine》，他的音樂表達都建構在實足的性包養網 命力之上，天然、誠摯、流利，即便是歌曲里的一呼一吸也松弛安閒，這與其音樂作風的起源R B，Gospel，Soul所崇尚的精力不約而合。
經典感來自于對時光的虔誠，丁世光擁有著年夜部門音樂人無法擁有的“虔誠的時光”,只要時光可以換來的累積和沉淀，讓這些音樂擁有了可以與“經典”婚配的維度。
作為華語音樂茂盛時期留下的音樂結晶，這張專輯從制作名單開端就一次次讓人睜年夜雙眼。從制作人丁世光到曾介入丁世光首張專輯 神經志 制作的葉喜兒;從一起配合John Legend和PJ Mo包養網 rton的芝加哥弦樂巨匠Matt Jones及其弦樂團到萬能音樂制作人程復興;從鼓手衝包養網 擊樂手Eric Moore Tamir Barzilay包養 到Project Ace樂隊的魂靈 – 包養 貝斯手李喆;從金曲獎提名混音師 – 趙靖到丁世光一起配合多年的作詞人李雙周……這些存包養網 在自己就包養 象征著音樂性命力的名字，這每一個音符，每一句文字，都作包養網 為自力的個別孕育著飽含性命力的經典之作。丁世光仍然延續他所酷愛的90s音樂元素，甚至Babyface，Brian McKnight的些許印記，若你聽到，也正驗證了經典作品所保有的某些類似性。
日升月落 —包養 —如常之美
音樂作為一種表達包養 方法包養 ，丁世光從未決心讓聽眾拆解這些作品里“經典感”的起源，經典是美的姿勢，這包養 美感擁有“如常”之實也有“如劇”之美，在日升月落間，時光刻針在分歧時辰中里反復逗留，累計著時光長度的同時，性命的美感也被垂垂滲入，我們在不知覺的情形下被帶進這“實況片子”，也在日常里和這些畫面重逢。
正如丁世光所執迷的“沒有間隔感的音樂”，是無需剖包養網 析作曲，作詞，編曲，演唱，只要“難聽”才幹描寫如許的音樂。在 實況片子 時光與空間的運轉中，人們彼此鏈接，故事或快或慢，或無風無浪或暴雨疾風，都如每小我正在主演的腳本，包養 它恰是生涯，恰是人生，恰是無須多言的“真正的狀態”，是分秒渡過，也是真正的演出，它讓人聽到共識，讓人看到人生。
聽覺片子 ——實況演出的人生故事
“包養 從這孤單的宇宙 定位一個藍色星球
扭轉輿圖到亞洲 一座城市叫年夜邱
為了迴避烽火 一個包養網 十六歲的女孩
隨著丈夫搭乘北包養網 上的火包養網 車 一往五十載 包養網 ”
歌詞來自“實況片子The Script Of Destiny”中的第一首歌曲“來源”，從丁世光啟齒的前四句歌詞便能窺測“片子故事”這一概念的浮現，畫面從宇宙中的星球轉接到亞洲的城市年夜邱，一位十六歲的女包養網 孩與丈夫搭成北上的列車。幾句話的廣告銜接起如片子鏡頭般的故事畫面，在丁世光的音樂里，片子式的時光與空間的構造隨之而見全部雛形。
以“收場”- 來源，“轉場”- 命運，到“序幕”- 腳本的design，表達人生分歧階段的起升降落。丁世光的聽覺片子，不只是瀰漫著“片子”該有的狀況，也預埋了“實況”這一牴觸的概念。既是從“來源”一路走來，也是在切磋面臨這寫好的“腳本”我們該若何一路經過的事況這一切。戲劇性故事的design跟著第一章“潮汐”- 第二章“日月”- 第三章“執念”- 第四章“回宿”垂垂睜開。人生大略就似一部片子那樣一切美滿、又擁有令人嘖嘖稱奇的轉機。丁世光在歌曲 包養 高潮期 中唱到：“生涯老是不太不難，總有些壓力，我有時也不知怎么走下往包養網 ，負疚包養網 讓你擔了心”，既然踏上生涯的出發點，我們就不得不硬著頭皮演完這場“實況片子”; 但異曲同工，我們的人生課題也逃不開關于人生/家庭/戀愛/精力世界的摸包養 索，所以我們天然包養 也會離開一切的起點，“而我此刻只想回到 你的家 或許一面在作品里勾畫一個兀自深刻的 烏托邦 ，一面訴說 情話 的執念。
在專注沉淀音樂自己，抵達更高的藝術高度之外，聽眾從這張專輯中也足夠可以窺測包養到這些音樂帶來的之于包養 時期的思慮價值，而這張加持華語音樂本真樣貌的作品,也行將讓包養 行業內核煥產生包養網 機。